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The Resource Inventer l'acteur : émotions et spectacle dans l'Europe des Lumières, Laurence Marie

Inventer l'acteur : émotions et spectacle dans l'Europe des Lumières, Laurence Marie

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Creator

Marie, Laurence, 1976-

Summary: "La publication à Paris, en 1747, du premier traité entièrement consacré au jeu dramatique entérine une évolution entamée au début du XVIIIe siècle. Avec la fascination exercée par les effets visuels, les comédiens et comédiennes ne sont plus considérés comme de simples déclamateurs, doubles médiocres de l'orateur : ils sont incités à mobiliser tout leur corps pour donner à voir les passions de leur personnage, parfois par-delà les mots. La théorie du jeu s'élabore progressivement, à travers des échanges nourris entre les pays européens et à partir d'hybridations avec la peinture, la danse, la sculpture et la musique. En Angleterre et en Italie, ce sont avant tout les professionnels du théâtre qui s'essaient à créer et à légitimer l'art de l'acteur. Au contraire, en France et en Allemagne, les plus grands philosophes, parmi lesquels Voltaire, Diderot, Rousseau, Lessing, Humboldt ou Goethe, s'emparent de la question. Pour les penseurs des Lumières, le corps en scène constitue un laboratoire sans égal, qui permet de réfléchir aux mécanismes régissant la production et la réception des émotions et, plus largement, de redéfinir en termes esthétiques les relations unissant la nature, l'auteur, l'oeuvre d'art et le public. Ces expérimentations sur l'illusion, dont le Paradoxe sur le comédien de Diderot est l'exemple le plus fameux, contribuent à saper les fondements de l'imitation classique. Elles ouvrent la voie à des formes d'expression nouvelles dont se saisiront les romantiques et qui sont à l'origine des théories modernes du spectacle."--Page 4 of cover

Language: fre

Work

Publication

Paris, Sorbonne Université Presses, 2019

Extent: 477 pages

Contents

Un art de la lecture et de la voix
Le beau contre le vrai (Reynolds)
Diffusion inégale du modèle français
Premières théories sans postérité
Résistances anglaise et italienne
Réforme allemande
Premières critiques
La Foire et le théâtre italien
Aaron Hill
2.
Naissance du jeu naturel
Une triple révolution
Nouveaux modèles
Action anglaise
Improvisation italienne
Précurseurs français
Révolution londonienne
L'esthétique du tableau
Critiques des conditions scéniques
Du parallèle métaphorique au modèle pratique
Premiers traités de jeu
3.
Le corps laboratoire
Fonder un nouvel art
Légitimer et Autonomiser le jeu
Du métier à l'art
Les règles du jeu
Pérenniser l'éphémère
L'acteur créateur
Théâtralité de la représentation
L'acteur auteur
Enseigner le jeu?
Quel rôle pour les traités ?
Histoire du théâtre, histoire des spectacles
Premières écoles
Pt. 2.
Le corps en scène
4.
Le jeu muet
Éloge de la pantomime
Jouer "de toute sa personne"
Le jeu muet
Le flux des passions
La peinture, nouveau modèle ?
Un corpus interdisciplinaire et européen
Des passions aux émotions
Transitions
Vérité et bienséance
Garrick ou le juste milieu
La modération énergique
Les attitudes
L'acteur, modèle du peintre
Expérimentations sur l'illusion
La ressemblance et l'esquisse
L'admiration esthétique et la "demi-illusion"
Pt. 1.
5.
Corps et âme
Maîtriser le sentiment par le jugement
Sainte-Albine
John Hill
Michel Sticotti
Diderot
L'enthousiasme sublime
Métamorphose
Enthousiasme et intelligence
De l'orateur à l'acteur
Dépossession et irrégularité
Garrick et le "feu électrique"
Imiter des passions idéales
Imprimer sur l'âme l'idée de la passion (Aaron Hill, Sonnenfels et Mendelssohn)
Du corps à l'âme (Aaron Hill et Lessing)
De sang-froid
E"émotion" théâtrale : Lang, Blondel de Brizé et François Riccoboni
Une "copie continuelle" (Charpentier)
"Se passionner de sang-froid" (Rousseau)
Imiter "de sang-froid" le "modèle idéal" (Diderot)
1.
Le jeu en trompe-l'oeil (Garrick)
Pt. 3.
Une révolution esthétique (1780-1815)
6.
Le vrai et l'imagination
La belle nature sensualiste
Le beau jeu sensible (Du Fresnel, Rahbek, Murga, Murillo, Zeglirscosac)
Renouveau du modèle oratoire (Sheridan, Cludius, Hérault, Dorfeuille)
Montée en puissance de l'imagination (Tournon, Iffland, Mercier)
Le sublime : créer la nature sur scène
La déclamation contestée
L'enthousiasme (Mlle Dumesnil, mémoires apocryphes)
Le circuit électrique du spectacle (Larive)
Jeu sublime versus jeu parfait (Talma)
L'imitation (ressemblante) de sang-froid
L'imitation extérieure (Mlle Clairon, Koller, Hunnius)
Sens artistique et imagination (Schffider)
7.
Le beau idéal
Critique de l'imitation de la nature
"Idéalisme" contre "naturalisme" (Goethe, Tieck, Schiller)
La diction naturelle (Alfieri)
Talma ou la démesure
Deux nouveaux modèles : la sculpture et la musique
La fratrie Kemble
L'Allemagne et l'autonomie de l'oeuvre d'art
De l'imitation à l'expression
Un laboratoire pour penser le théâtre moderne

Isbn: 9791023105551

Instance

Label: Inventer l'acteur : émotions et spectacle dans l'Europe des Lumières

Title: Inventer l'acteur

Title remainder: émotions et spectacle dans l'Europe des Lumières

Statement of responsibility: Laurence Marie

Creator

Marie, Laurence, 1976-

Subject

Language: fre

Summary: "La publication à Paris, en 1747, du premier traité entièrement consacré au jeu dramatique entérine une évolution entamée au début du XVIIIe siècle. Avec la fascination exercée par les effets visuels, les comédiens et comédiennes ne sont plus considérés comme de simples déclamateurs, doubles médiocres de l'orateur : ils sont incités à mobiliser tout leur corps pour donner à voir les passions de leur personnage, parfois par-delà les mots. La théorie du jeu s'élabore progressivement, à travers des échanges nourris entre les pays européens et à partir d'hybridations avec la peinture, la danse, la sculpture et la musique. En Angleterre et en Italie, ce sont avant tout les professionnels du théâtre qui s'essaient à créer et à légitimer l'art de l'acteur. Au contraire, en France et en Allemagne, les plus grands philosophes, parmi lesquels Voltaire, Diderot, Rousseau, Lessing, Humboldt ou Goethe, s'emparent de la question. Pour les penseurs des Lumières, le corps en scène constitue un laboratoire sans égal, qui permet de réfléchir aux mécanismes régissant la production et la réception des émotions et, plus largement, de redéfinir en termes esthétiques les relations unissant la nature, l'auteur, l'oeuvre d'art et le public. Ces expérimentations sur l'illusion, dont le Paradoxe sur le comédien de Diderot est l'exemple le plus fameux, contribuent à saper les fondements de l'imitation classique. Elles ouvrent la voie à des formes d'expression nouvelles dont se saisiront les romantiques et qui sont à l'origine des théories modernes du spectacle."--Page 4 of cover

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